近日，“怪咖”徐锦江的豪宅，以及他家中价值千万的国画在网络上曝光，网友称：“不愧是国画大师弟子！”通常，人们对他的印象大都定格在一些经典的狠角色上：彪悍的金毛狮王、奸诈的权臣鳌拜……不过，如果你认为他只是一个胡子拉碴、凶悍斗狠的人，那就大错特错了。在现实生活中，外表粗犷的他其实有一颗极其细腻的心，是一位出色的国画大师，而且曾拜岭南派国画前辈关山月为师，被收为“关门弟子”。那么，他究竟和绘画有着怎样的不解之缘，他又是怎样在拍戏与画笔之间平衡切换的呢？
画像为媒，
梦里姻缘一线牵
　　1961年10月，徐锦江出生于黑龙江牡丹江市的一个医生世家，但他从小对学医并没有兴趣。但一有机会，他就会用树枝在墙上或地上涂抹。好在父亲思想开明与至交关山月联系，让徐锦江拜入其门下。关山月是岭南画派代表人物，在他的指导下，徐锦江顺利考入了广州美术学院。
　　在这个时期，徐锦江大量接触到了戏剧艺术电影，打下了扎实的绘画基础。毕业后，他本想在绘画上大展宏图，却家道中落，只好去香港发展。
　　初到香港，他开了一个简单的个人画展，但反响平平。为了生计，他当过模特、夜总会歌手，什么脏活累活都做过。
　　1981年，他成为香港第10期无线电视艺员训练班学员。出道之后，他出演了许多外形刚猛凶悍的角色，《省港旗兵2》中之李向东、《鹿鼎记》中的鳌拜，《水浒传之英雄本色》中的鲁智深……他用自己独特的表演为观众奉献了一个个经典形象。
　　可是，戏演得越多，他却觉得内心越空虚，拍戏那么忙，他已经太久没有握画笔了。那晚，他做了一个梦，梦中出现了一个漂亮女孩，杏眼、长发、细腰，还有两个浅浅的酒窝，似曾相识。他使劲睁开眼，卧室里漆黑一片，拧亮灯，根本就没有什么女孩。
　　他索性起床，展开画板，找出画笔，凭想象画出了梦中女孩的模样。瞧着画像中温婉可人的女孩，他不禁笑了，这根本不是自己认识的人，只是臆想出来的梦中仙女。
  1994年初，徐锦江到云南拍摄一部古装剧，在酒店与朋友吃饭时，他偶然抬头，发现窗外正有几位身着军装的女兵经过。忽然，他发现走在最后的一名高挑细腰的女兵好像在哪见过，尤其是那一对迷人的酒窝，他想起来了，是梦中仙女。
　　他欣喜若狂，立即跑出门拦住那位女兵说：“我是演员徐锦江，我明天要离开这里了，我喜欢你，我们结婚吧。”女兵吓了一跳。看着跑远的女兵，徐锦江怅然若失。
　　又等了几天，他拍戏结束，就要回去了，女孩还是没有出现。他心有不甘，却又无可奈何，当时连女兵的名字也没问，也不知道在哪个军营，想找也如大海捞针。
　　没办法，他只好沮丧地回到了北京。夜深人静时，他经常把那幅梦中的画像拿出来凝视，世上竟然真有这么相像的人，这种事情只在海市蜃楼中会出现，却为何来到自己梦中？
　　半年后，徐锦江正在八一制片厂拍戏，一群女孩跑过来，说是专门来看黎明的。徐锦江穿着戏服，轻轻抬头，心头却猛然一震，梦中女孩居然也在人群中。他一下站到女孩面前，开始第二次求婚：“我是徐锦江，我想和你结婚。请你给我一个礼拜时间，如果你觉得可以的话，在我们第一次见面的地点，你等我。”
　　女孩这次没有立即跑掉，而是绯红着脸说：“我已经复员了，到那天，我看情况，或许你会白等。”
　　看着女孩含羞的背景，徐锦江觉得：有戏。一周之后，徐锦江赶去了云南，在那个酒店外的小路上，梦中女孩如约而至。就在那天，他们第三次见面，就直接跑到贵州黄果树领了结婚证。
  那个女孩叫殷祝平，就这样成了徐锦江的妻子。徐锦江握着她的手说：“绘画是我从小的梦想，而你，是我梦中的仙女。”
重拾画笔，
挥毫泼墨抗抑郁
　　结婚后，他们如漆似胶，恩爱有加。2000年，他们生了一个帅气的儿子。可是，徐锦江并没有多少积蓄，为了让妻子和儿子过上富足的生活，他开始疯狂拍戏赚钱。
　　在当时那个年代，因为彪悍的外形，出色的演技，让他很快成为了港片的名角，钱也赚了不少。
　　但表面风光的他，背后的苦只有自己知道。他的时间，全部被这些机械表演占据，而自己所钟爱的绘画，不得不退居幕后。他拍的角色越多，就越感觉找不到自己。他的状态越来越差，短短两个月时间，就瘦了十多斤，到医院一检查，居然患上了抑郁症。
　　听到这个诊断，他觉得很可笑，自己明明是一个豁达开朗之人，怎么会有心理疾病？但医生很果断地告诉他：“你就是压力太大，才会得这种病，需要你从心理和体力上都放松自己。”看着医生不容置疑的眼神，他不得不相信自己的身体确实出了毛病。
　　医生开了一些药，他吃了后却并未缓解，甚至无论睡多少个小时，总是感觉睡不饱，脑袋始终昏昏沉沉。他开始慢慢不爱与人说话，就算在妻子面前，他也总是沉默。那天，恩师关山月去世的消息传来，对他来说更是雪上加霜。他把自己关在房间里，一整天没吃东西，恩师走了，那些曾经的教诲难道也要随风而逝吗？
　　他反复默念着恩师曾经说过的话：“对于做事，对于艺术，你要脚踏实地，保持童真。没有捷径，你要多看多想多动手，只要你肯付出，回报一定会有。不要在乎别人怎么说，因为你不是他，他也不是你。”
　　关山月的女儿关怡知道后，也鼓励他重新拿起画笔：“你有绘画的天赋，不应将它丢弃，国画是一种高雅的艺术，能够让一个人内心宁静充实，其实它和演戏并不冲突，相反还能缓解演戏带来的疲劳和空虚，你需要做的，就是调节好二者的时间。”
　　关怡的话让徐锦江重新燃起了对绘画的渴望，他渴望重新拿起画笔延续曾经的那份初心，他渴望重新认识，做一个全新的自己。
　　他减少了拍戏的时间，把其余时间都用在画画上。他把自己无处诉说的郁闷都寄托在绘画中。
　　他画了许多飞禽走兽，人物风景，还雕刻了许多人物雕像，无论是哪样作品，都是他内心的真实写照。
　　他的画作经常是“形单影只”形象，一只鸟，一条鱼，一棵树，永远流露出远离尘嚣的意味。因为，他觉得自己曾经不够执着，不够专注，不够用一生的时间去坚持一件事。所以，他想在画作里弥补。
　　他的内心曾经那样孤独，但他现在说，自己虽然依旧孤独，但已经不再寂寞。
　　他不再失眠，也不再忧心，只要坐在画板前，他的内心就无比安静，那些曾经的凡尘杂念，都在墨汁里烟消云散。他的抑郁症，已悄然远走。
  他说：“绘画，是对我精神世界的一种慰藉，也是我情感的另一种表达，调色板晕染出的不仅仅是画面的绚丽，也是对我内心的一种沉淀。”
大胆留白，
静态孤影显实力
　　艺术离不开作品，徐锦江与恩师关山月略有不同，他的画作重在笔墨、线条和着色上面，带着极强的意境，总是给人一种距离感，而距离产生美，大胆留白，正是他用笔的高明之处。
　　可究竟怎样留白才恰到好处？他不但经常揣摩恩师的作品，还专门向专家请教。
　　有一次，徐锦江在杂志上偶然看到画家石虎的作品，一下子被深深吸引。石虎的《八骏图》曾作为礼物赠予约旦国王，后来又经过数年酝酿构思，精心创作，完成了一幅长一丈二尺、高六尺的《万马图》，是当时数十年绘画界最得意之作。
　　徐锦江很想向石虎学习，却又不知在什么地方能找到他，后来经过几个月多方打听，终于在珠海情侣路的一家咖啡吧找到了自己的偶像。
　　本来，石虎有自己的原则，但徐锦江的真诚打动了他，于是不但教了徐锦江很多技巧，还与之成为了挚友。徐锦江的谦逊好学，让他的画作水平提高很快。
　　那天，几名喜欢绘画的朋友聚在一起，各自画一幅水中的鸭子，看谁画得最出色。
　　徐锦江陷入深思之中，如何动用留白的艺术把这幅画的结构布局好呢？
　　一直以来，他喜欢在似与不似之间找寻艺术的灵感，鸭子是孤独的，水中的鸭子应更孤独，就像患抑郁症时的自己。
　　他的眼前浮现出一幅画：狂风暴雨之下，一只鸭子在水中奋力独游。可这样的画面太普通，连自己都打动不了，如何能打动别人？
　　或许，水中的鸭子并不一定要在水中。想到这，他心间一动，忽然想到了“踏花归去马蹄香”的故事。
　　北宋年间，宋徽宗赵佶喜欢绘画，他本身也是一个善于画花鸟的能手。有一次，他决定考试天下的画家。诏命一下，各地画家纷纷来到京城。考试那天，他出了一个命题：踏花归去马蹄香。
　　有的画家绞尽脑汁，在“踏花”二字上下功夫，在画面上画了许许多多的花瓣儿，一个人骑着马在花瓣儿上行走，表现出游春的意思;有的画家煞费苦心，在“马”字上勤钻研，画面上的主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏里疾速归来;有的画家苦思冥想，在“蹄”字上动脑筋，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。
　　可是，宋徽宗并不满意。后来，有一位画家却独具匠心，他的画面是：在一个夏天的落日时刻，一个游玩了一天的人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。
　　宋徽宗一看，连声称赞：“好极了，好极了！”
　　原来，这位画家不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上，着重表现出一种“香”。但是，“香”是一个抽象的事物，用鼻子闻得到，可是用眼睛看不到，而绘画是用眼睛看的，所以难于表现。而在这幅画中，蝴蝶追逐着马蹄，使人立即联想到，蝴蝶是被马蹄踏花泛起的香味吸引而来，画面里并没有花，但连曾经踏花的马蹄都是香的，那花得有多香？
　　画面无花，却闻到了花香，这就是留白的艺术。
　　想到这，徐锦江微微一笑，他在枯荷之中画了一只鸭，整个画面看不到一汪河水，他巧妙地用荷的静态，掩盖住了河水。画面无水，而鸭子又分明是在水中的样子，枯荷、孤鸭，奔放的形态、恣肆的表情，荷鸭相映，生动形象。
　　几笔泼墨，淡淡的结构式构图，就把该用来留白的地方全都留了下来。
　　大胆留白，成了徐锦江最独特的绘画魅力值，如果说关山月的作品繁花似火，清丽秀逸，那么徐锦江的作品就在于繁之中留白，给人更大的遐想空间。这种留白就相当于作家写小说最后的戛然而止，表现得刚刚好，不多也不少，留下空白让更多的人去发挥想象。
　　国画注重意境，讲究传神，不管是从画面的构图上，还是整体的色彩来看，徐锦江留白下的画，每一张都不会显得过于饱满，但又不会给人一种很乱没有主题的感觉。
　　一幅好的国画，一定是从线条、用墨、构图上来体现真功夫，而用墨用水的浓淡，对留白的处理，就能见到画家笔下的实力。
　　随着对绘画的融入，徐锦江把空闲时间都用在画画上，把曾经的孤独也寄托在绘画上。间或，他也拍一些戏，但不像以前那么拼数量，而是更注重质量。几年间，他先后拍摄了《止杀令》《一代宗师》《江南四大才子》等经典作品。
　　他的心态越来越好，无论是绘画还是拍戏，他都希望把最好的作品展现给大家。
　　除了艺术和演绎上的造诣之外，为了专心做好绘画，他还在安徽蚌埠龙子湖建了一座徐锦江艺术中心，帮助更多青年艺术家实现自己的梦想。这个艺术中心从设计图纸，到装修施工，都是他亲自完成，涵盖了美术、音乐、电影等各个范围的艺术展示。
　　这里汇集了许多有梦想的青年人，徐锦江说：“我想给他们一些信心，让他们被认同，我会尽可能为他们提供机会，让他们坚持下去”。
　　2015年11月，他在北京时代美术馆举办了第一次艺术展，名为“徐徐丹青似锦江”，无数娱乐圈和绘画界的朋友都去捧场，好评如潮。
　　如今，他的绘画能力得到了许多大师的肯定，他的一幅《扎松劲罗杉》，在北京的一次画展中，有一位台北的收藏家愿意出700万台币收购。而在巴黎的画展中，有收藏者愿意以“2万8一平”的价格收购他的画。
　　一路走来，徐锦江有过低谷，也有过成功。作为演员，在影视方面有着精彩的作品;作为国画大师，有着娴熟的绘画技法，但他不显山不露水，成为“戏里假坏人，戏外真君子”的双面艺术家。
  他在写给自己的文字里面说：“电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦其实在我心底里未曾实现，但我觉得自己是一个幸福之人，因为，我一直都在追梦的路上，人走到一段时间，应该给自己一个重生，只是说你敢不敢去面对。”  

 编辑/征 贞